Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural
Una forma de asegurar la riqueza material y simbólica que se ha producido y se produce en México
es protegiendo el patrimonio cultural; por esto debe comprenderse como una fuente potencial de
desarrollo social de las comunidades. Por ello, para el diseño y la ejecución de proyectos de
desarrollo, todos los niveles de gobierno deben ver en el patrimonio cultural una condición necesaria
para el mismo. Dicho desarrollo debe tener como premisa básica que el manejo y la administración
de los recursos culturales garanticen la integridad del patrimonio y respeten los canales de
reproducción de los saberes y valores, al tiempo que aseguren que la derrama económica que
propician beneficie a las comunidades y les ofrezca una mejor forma de vida; esto es algo que debe
estar puesto en la mesa día con día.
- Dentro de estos proyectos, el turismo cultural es una herramienta estratégica que permite
articular políticas encaminadas a la protección del patrimonio, al conocimiento e intercambio de
ideas y al desarrollo de las comunidades, incrementando la oferta cultural, de tal manera que se
difunda y aprecie nuestro patrimonio y se promueva el desarrollo sustentable de las regiones y
del país en general.
- Uno de los mayores retos para la protección del patrimonio cultural es la necesidad de fortalecer
los instrumentos legales y normativos correspondientes. Históricamente, el Estado mexicano ha
creado un conjunto de leyes y normas orientadas a garantizar la integridad de la herencia
cultural de nuestra sociedad. Sin embargo, hoy en día resulta imprescindible llevar a cabo un
análisis de dicho marco jurídico, así como elaborar propuestas normativas específicas que, en
los diferentes ámbitos de competencia de las instituciones culturales, hagan posible una
actuación más eficaz de acuerdo con los requerimientos de la preservación de los bienes
patrimoniales.
Las amenazas que se ciernen sobre el patrimonio mueble e inmueble son muchas y comprenden
desde los estragos que producen el paso del tiempo, los desastres naturales, el desconocimiento, el
saqueo y el tráfico ilegal, hasta la especulación territorial propiciada por los procesos de
urbanización.
- Por ello es indispensable establecer un debate continuo en el que se trate de consolidar un
programa integral de seguridad que abarque, entre otras cosas, el mantenimiento y la
actualización de la seguridad en los inmuebles del INAH, la promoción de una cultura de
prevención, la capacitación específica en la materia del personal encargado de estos inmuebles,
de los distintos organismos de seguridad, de las autoridades estatales, municipales y
eclesiásticas, así como el impulso a la formación de comisiones vecinales de vigilancia.
Existe una profunda desigualdad en cuanto a la infraestructura cultural con que cuentan las distintas
regiones del país. Si bien se ha realizado un gran esfuerzo para el desarrollo de ciertas zonas, en
otras es visible que el número de museos, monumentos históricos y zonas arqueológicas abiertas al
público es reducido.
- En la búsqueda de equidad se debe impulsar de manera decidida la investigación y exploración
de dichas regiones, lo cual creará las condiciones que harán posible el crecimiento de la
infraestructura instalada.
Mientras que en el ámbito de los monumentos arqueológicos, históricos y paleontológicos existe una
creciente demanda social por participar activamente en la conservación del patrimonio, en el ámbito
del patrimonio artístico han faltado los vínculos y canales con las dependencias municipales y
estatales para fortalecer la protección del patrimonio. Hace falta modernizar los sistemas de registro
y catalogación. Por otra parte, el registro y los programas de rescate del patrimonio artístico
inmueble de la Ciudad de México y el resto del país son insuficientes. Estos edificios y monumentos
demandan trabajo permanente y cuantiosos recursos financieros para su mantenimiento y
conservación.
Debido a que en la actualidad no se cuenta con un registro completo de las obras y edificios con
valor artístico que deben incorporarse en una prioridad nacional, es necesario encaminar los
esfuerzos del Instituto Nacional de Bellas Artes hacia la sensibilización de la ciudadanía, las entidades
federativas y municipales respecto al patrimonio artístico.
Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural
Es imperativo crear o fortalecer mecanismos eficientes de coordinación con los distintos niveles de
gobierno, con las comunidades y con las asociaciones que tienen como objeto social la conservación
del patrimonio.La amenaza constante de saqueos, hurtos y vandalismo demanda la urgencia de
redoblar los esfuerzos para registrar y conocer cualitativa y cuantitativamente este legado. Por otra
parte la Procuraduría General de la República y la Interpol requieren de estos elementos para cumplir
su cometido frente al tráfico ilegal de estos bienes propiedad de la nación.
El patrimonio constituye un recurso no renovable con enormes y múltiples posibilidades. Como
recurso económico, representa una capacidad instalada con muy alto valor, por lo general
subutilizado; como recurso para el desarrollo social proporciona elementos de identidad, calidad de
vida y valores ambientales; es, asimismo, un recurso de prestigio nacional y un significativo recurso
turístico cuya potencialidad no ha sido suficientemente aprovechada.
Culturas Populares e indígenas
El Museo Nacional de Culturas Populares está orientado a estimular, las iniciativas culturales de los
sectores populares e indígenas. Cada grupo social genera sus propias iniciativas a partir del
patrimonio cultural que hereda, se han montado exposiciones, publicado libros, editado discos,
conciertos e investigaciones.
El principio de ciudadanización de la cultura, que relega a los creadores populares con sus
creaciones, individuales o colectivas, al poner el acento en los creadores y no en las creaciones
produce un cambio fundamental en las estrategias y planes de acción debatidos: los programas
deben diseñarse y deben dirigirse hacia la construcción de las condiciones que hagan posible el
trabajo creativo y no como premios o reconocimientos a las oras y los hechos creativos aislados.
El reciente reconocimiento constitucional de los derechos de los pueblos indígenas de México
estableció nuevas responsabilidades a las instituciones del estado encargadas específicamente de su
atención; en consecuencia la Dirección General de Culturas Populares adecuó su estructura
institucional, creando la dirección de cultura Indígena con el objetivo de responder adecuadamente a
los nuevos compromisos establecidos en la legislación. La nueva política para las culturas populares
e indígenas deberá discutir y abordar los fenómenos culturales de manera integral; esto exige el
desarrollo de un intenso programa de coordinación interinstitucional.
- El proyecto apunta a alentar a los gobiernos, las ONG's y las comunidades locales, a emprender
acciones de identificación, de preservación y de valoración de su patrimonio oral e intangible.
También se fomentarán las contribuciones de individuos, grupos e instituciones de la gestión de
este patrimonio.
- La UNESCO propone proclamar las obras del patrimonio oral e intangible de la humanidad con la
finalidad de distinguir espacios culturales o formas de expresión cultural tradicional y popular.
- El reto que se plantea el tema de la XIX Conferencia General de ICOM* viene subrayado por el
cambio de siglo. Los museos, viejas instituciones públicas al servicio de la sociedad, han
recorrido un largo camino; su forma y gestión han cambiado, así como lo han hecho la propia
sociedad y los hombres y mujeres que la conforman.
Un tema que ahora nos ocupa es el de plantear y tratar un mundo que apuesta claramente por la
globalidad y el liberalismo económico. Una sociedad que cree que la educación y la cultura son los
bienes más valorados que posee el ser humano y en la cual los museos tienen que realizar una
función de ayuda al desarrollo y al disfrute de los pueblos.
Los temas son expuestos desde cuatro perspectivas relacionadas:
- Museos en la era de la información: Conectores culturales de tiempo y espacio.
- Sobre la gestión de los museos en los siglos XX y XXI.
- Sobre los límites éticos de la financiación de los museos.
- Museos: ágoras para el diálogo o la confrontación.
Patrimonio, Desarrollo y Turismo
Dada la relación intrínseca entre el patrimonio y el turismo, que tiene siempre como trasfondo al
paisaje cultural, resulta imperioso encontrar formas de convergencia y armonizar la dinámica entre
ambas áreas.
- En ese sentido se han dado en la esfera gubernamental algunas iniciativas con buenos
resultados, particularmente programas y proyectos conjuntos entre el INAH y la secretaria de Turismo.
- También ha habido experiencias que han vinculado a la iniciativa privada con instituciones del
sector turístico y los gobiernos locales, y se han ejecutado proyectos para el desarrollo cultural
y social basados en el aprovechamiento turístico del patrimonio cultural e diferentes regiones
del país.
No obstante, hasta ahora, en la mayoría de los casos la actividad turística y las diferentes áreas
relacionadas con la cultura han actuado con escasa articulación y desaprovechando mucho de su
mutuo potencial por falta de un trabajo coordinado, tanto a escala gubernamental como no
gubernamental.
Es necesario por tanto iniciar de manera concertada y organizada la coordinación institucional que
permita planear y aprovechar todo el potencial de las ramas de la cultura el turismo.
Estímulo a la Creación Artística
Es necesario destacar que la asignación de recursos se concentra fundamentalmente en apoyos
directos y personales. El diseño y operación del Sistema Nacional de Creadores de Arte y de los
programas Jóvenes Creadores, Ejecutantes, Escritores en Lenguas Indígenas y Apoyo para Estudios
en el Extranjero, enfatizan el valor de la trayectoria y la dotación de recursos para propósitos de
desarrollo individual. Es escaso el financiamiento destinado a grupos, colectivos y pequeñas
empresas o el previsto para el desarrollo de proyectos culturales.
- El apoyo otorgado a través del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales se
condensa en aquéllos de corto plazo, en demérito de los que se proyectan y realizan en el
mediano o largo plazos.
- Se registra una importante concentración geográfica de los proyectos presentados y del
financiamiento asignado, acentuada particularmente en el Distrito Federal.
- Por último, destaca el hecho de que, en algunos aspectos, los programas que se conducen
mantienen un rezago desfavorable para los artistas que se dedican a la ejecución y una rigidez
ante la apertura y reconocimiento de ciertas áreas de expresión cultural, sobre todo en lo que
se refiere a las culturas populares. Esto ha provocado inequidad en el acceso a las
oportunidades y en la asignación de financiamiento.
La evaluación realizada ha puesto de manifiesto, asimismo, la necesidad de garantizar la rotación de
los jurados que colaboran en las comisiones de evaluación; la importancia de fortalecer la pluralidad
y la diversidad de puntos de vista, y la pertinencia de contar con un banco de jurados en donde
participen artistas y creadores culturales de calidad, con trayectoria reconocida y de todas las
regiones del país. Todo ello con el propósito de que prevalezcan los principios democráticos de
operación, se dé paso al perfeccionamiento de los programas y, por supuesto, se consolide la
confianza de los participantes en la transparencia y equidad en la asignación de los estímulos a la
creación.
En otro rubro de análisis, la evaluación realizada indica que no se han consolidado los mecanismos
financieros que permitan disponer de recursos suficientes para impulsar el desarrollo cultural del
país. Aunado a la ausencia de una estrategia para comprometer a la sociedad en el cumplimiento de
este objetivo, esto da por resultado que el Fondo no haya desarrollado el potencial que tiene como
instrumento de política cultural, ni haya logrado constituirse en una pieza central para el
financiamiento nacional a la creación artística y cultural de calidad.
Las actividades artísticas y la producción cultural han sido impactadas y continúan siéndolo, por la
creciente expansión del consumo de bienes culturales. Las razones para ello son múltiples y corren a
cargo de los factores que han permitido la elevación de los niveles de educación y de bienestar de la
población, tanto como la ampliación y evolución de los medios de difusión. Sin embargo, influyen
también razones de orden productivo como la desconcentración, flexibilización tecnológica y
administrativa, investigación e incorporación de nuevos materiales y, sin duda, la reorganización de
las empresas para responder a una demanda altamente diferenciada.
Sin embargo, y sin poner en entredicho el peso de los elementos antes mencionados, es necesario
señalar que quizá el cambio más relevante en este sentido sea el derivado de la constitución del
conocimiento como uno de los factores detonantes del desarrollo: de ahí la apertura de nuevas
posibilidades para la cultura y el arte. No obstante lo anterior, el mercado de bienes culturales o de
aquellos productos que incorporan el trabajo y la producción artística y cultural está, aún, poco
estructurado. Es necesario ampliarlo y dotarlo del vigor que, en una sociedad como la mexicana,
debe tener. Para ello, se buscará diseñar los mecanismos que permitan establecer esquemas de
apoyo que favorezcan la inversión y el fomento de las actividades que en el campo del arte y la
cultura puedan inscribirse dentro de la lógica del mercado.
De manera general, se requiere de una revisión y replanteamiento de las estrategias de estímulo en
cada campo, el impulso a programas de vinculación con otras entidades públicas y privadas para la
ampliación de recursos y la consolidación de nuevos esquemas de apoyo a la creación
contemporánea.
Durante muchos años, uno de los problemas ha sido la carencia de criterios de evaluación para medir
el impacto de estas actividades. En materia de encargo de obras, no existen los mecanismos que
permitan contar con una continuidad en este programa, el cual ha tenido frutos notables en las áreas
de música y danza, y menos relevantes en las artes visuales, literatura, teatro y arquitectura.
Educación e investigación en el campo artístico y cultural
Propiciar una reforma que establezca las políticas y estrategias para atender las necesidades
nacionales en materia de educación artística, en un marco de federalismo y respeto a las
características y competencias de los estados de la República, y que genere los marcos propicios
para que intervengan maestros, artistas, investigadores, instituciones, escuelas, padres y
ciudadanos, es fundamental para enriquecer y fortalecer el perfil cultural que ha dado a México su
fortaleza y reconocimiento internacional.
Igualmente, la acción institucional deberá propiciar el establecimiento de formas de colaboración y
convergencia entre las instituciones del sector cultural que participan en este campo, a fin de
potenciar las capacidades, conocimientos y experiencias en un campo que demanda innovación,
calidad y una ampliación sustancial de cobertura y atención.
En ese sentido el Conaculta busca, a través del INBA, establecer lineamientos y políticas que
permitan organizar, impulsar y desarrollar la educación e investigación artísticas en sus diferentes
tipos, niveles y modalidades, considerando las necesidades sociales y de desarrollo del país, así como
los avances en el campo del conocimiento de las diferentes disciplinas que sustentan la creación
artística. Esta misión habrá de actualizarse en el contexto de los nuevos retos que afronta la
educación artística a nivel nacional.
En coordinación con el INBA, y a través del Cenart, el Conaculta ha definido la actualización de
planes y programas de estudio de las escuelas a partir de un enfoque interdisciplinario. Además, creó
espacios académicos compartidos y esquemas de formación artística flexibles.
- No obstante los esfuerzos realizados, subsisten diversas limitaciones para el acceso de los niños
y jóvenes a la formación artística en diversos puntos del país. A pesar de los esfuerzos de la
Secretaría de Educación Pública y de los organismos y dependencias del Conaculta, el vínculo
entre el sector cultura y el Sistema Educativo Nacional es insuficiente. La educación artística en
la escuela requiere de mayor especificidad, calidad y cobertura, con el fin de cumplir con su
misión de formar ciudadanos capaces de desarrollar sus capacidades de expresión y de
apreciación.
- Fomentar la cooperación horizontal y la convergencia entre escuelas de diferentes sistemas y
modalidades es una prioridad de la educación artística, así como fortalecer el perfil académico
de los maestros e investigadores; impulsar la aplicación de las nuevas tecnologías en la
educación y difusión artísticas, y crear redes de documentación e información especializadas en
las artes, son otras necesidades que debe atender la educación artística.
A través del INBA, el Conaculta planeará programas estratégicos para el desarrollo académico de las
escuelas y centros de investigación, buscando fortalecer la vigencia y proyección de sus planes de
estudio y proyectos académicos, el perfil académico de maestros, investigadores y cuerpos
directivos, el seguimiento del desarrollo académico de los estudiantes, el aliento a la vida colegiada y
la elaboración de marcos normativos que propicien una mejor vida académica.
Difusión Cultural
En el campo de las artes escénicas, la labor de difusión en el INBA ha venido cumpliendo sus
propósitos; sin embargo, factores como la aparición de nuevas herramientas y técnicas de creación,
la interdisciplinariedad y el desarrollo de lenguajes artísticos novedosos representan una oportunidad
de enriquecimiento del espectro artístico y de los mecanismos para su promoción y difusión.
La situación actual de los intercambios que mantiene el INBA con el extranjero se caracteriza por su
marcada disparidad, pues son más las expresiones artísticas que llegan a México que las que el país
envía al exterior. El patrimonio artístico nacional es lo suficientemente vasto y rico para equilibrar
esta situación en el futuro inmediato.
En lo que se refiere a museos, debe reconocerse que en algunos casos las instalaciones
museográficas son insuficientes y los discursos museológicos no están actualizados, por lo que
resulta necesario rehacer guiones e intervenir la infraestructura de los que así lo requieran. Si bien el
mantenimiento y la actualización de los museos del INAH, por sus características propias y por su
cantidad, es una tarea de largo plazo, en los próximos años se deberán mejorar las condiciones de
los que son nacionales y regionales.
- Otro reto es la necesidad de fortalecer la creación y producción artísticas ligadas al trabajo de
formación e investigación. Al respecto, es necesario sistematizar el conocimiento de los públicos
y la generación de estrategias de desarrollo de audiencias y mecanismos de participación más
estrechos. En esa perspectiva, será fundamental el trabajo artístico para y con públicos con
necesidades especiales (tercera edad, discapacitados, etc.), para el cual habrá que impulsar
proyectos específicos tanto de formación como de difusión artística.
La tarea editorial del Conaculta, coordinada por la comisión para el Fomento de la Lectura y el Libro,
comprende no solamente la producción de materiales impresos y grabados, sino el compromiso de
formar lectores y de poner a su alcance los libros, revistas y otros materiales que produzca el
Consejo, al través de cinco medios: 1)las bibliotecas públicas. 2) las salas de lectura, 3) una página
de Internet para las investigaciones con un alto nivel de especialización y otras obras cuya presencia
en este soporte se juzgue necesaria, 4) las ferias del libro, y 5) las librerías.
- Con el fin de contribuir al fortalecimiento de la industria editorial, el Conaculta estrechará la
asociación que ya tiene con otras editoriales, públicas y sobre todo privadas, de manera que la
mayor parte de sus ediciones sean compartidas. Paralelamente continuará, como hasta ahora,
publicando obras que, pese a su importancia, son de escaso interés para las editoriales
privadas.
- Una de las mayores limitantes del desarrollo de los servicios bibliotecarios es la problemática
que vive el personal: bajos salarios y disparidad entre las diversas entidades; inestabilidad
laboral vinculada con cambios administrativos, y regímenes de contratación diversos; falta de
estímulos y de reconocimiento laboral y social; niveles insuficientes de capacitación y escasas
oportunidades de superación y profesionalización.
México padece un enorme problema en materia de distribución de libros. Frecuentemente los
habitantes de los estados afrontan grandes dificultades para contar con publicaciones de calidad, no
sólo en pequeñas poblaciones, sino en ciudades medianas y grandes. Esto se debe sobre todo a una
muy pobre infraestructura de librerías, situación que se ha visto agravada en los últimos años por
una reducción de la inversión del sector privado en este terreno. Las librerías locales y regionales
están desapareciendo y las grandes cadenas de librerías han cerrado espacios. De acuerdo con la
Asociación de Libreros Mexicanos, existen en el país 385 librerías, es decir, menos de una por cada
250 mil habitantes, uno de los índices más bajos del continente americano.
Medios audiovisuales
El Fidecine debe operar como un fideicomiso encaminado a estimular la producción, distribución y
exhibición de cine mexicano comercial de calidad que continúe activando el fortalecimiento industrial.
Asimismo, el Imcine ha iniciado un proceso de redimensionamiento de su administración a fin de
hacerla más eficiente y destinar la mayor parte de sus recursos a las tareas sustantivas que tiene
encomendadas: la producción y la promoción del cine mexicano en México y en el extranjero. De
igual forma, algunas de las tareas que venía realizando serán trasladadas a otras dependencias del
subsector cuya vocación está más vinculada a ellas, como la adquisición de películas extranjeras
para su exhibición, y la edición de diversas publicaciones, que corresponderán ahora a la Cineteca
Nacional.
Vinculación cultural y ciudadanización
Hoy existen las condiciones para que los municipios se incorporen a los programas institucionales de
promoción y difusión de la cultura.
- Para ser viable, la participación ciudadana en la promoción y difusión de la cultura impulsada a
través de los consejos ciudadanos de cultura, plantea la necesidad de impulsar
simultáneamente dos procesos: la capacitación de los promotores y gestores culturales y la
ampliación y mejoramiento de la infraestructura cultural existente.
- El programa de atención a públicos específicos parte del compromiso democrático de garantizar
a los ciudadanos el acceso al libre disfrute de los bienes y servicios culturales. Por consiguiente,
una de sus prioridades es la de atender a los grupos más vulnerables y pugnar por una cultura
de inclusión e igualdad de oportunidades.
Cooperación Internacional
La actividad internacional se desarrolló también en foros internacionales de cultura, a través de
declaraciones y programas de intercambio bilateral y multilateral. El patrimonio cultural fue uno de
los campos prioritarios de trabajo, mediante programas de cooperación y asesoría en materia de
restauración y conservación.
Lo anterior arroja un escenario en el que, si bien el intercambio cultural de México con el extranjero
ha sido tradicionalmente significativo, es evidente que requiere fortalecerse paralelamente a una
estrategia nacional de cooperación cultural internacional y de difusión de la imagen de México en el
exterior, coordinada con otras instituciones gubernamentales.
Asimismo, la relación con las comunidades mexicanas en el extranjero y su participación activa
como creadores o espectadores debe caracterizar a las nuevas políticas culturales. En el caso de los
mexicanos en los Estados Unidos, esto resulta especialmente significativo en virtud del espacio
cultural que compartimos.
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