"A museum is different things to different people; it is not one entity, but enshrines a multiplicy of values, images and attitudes"
Fiona McLean (1)

Gestión de museos: Una mirada desde Latinoamérica

La necesidad de gestionar adecuadamente los museos en Latinoamérica es un fenómeno bastante reciente. Los museos en dicha región americana se han desarrollado durante años con más intuición que método. En su mayoría, implementados y gestionados por el Estado, su objetivo principal pasaba por difundir la cultura del país mediante la exposición de alguna colección de propiedad también pública. Siendo una región con severos problemas económicos, la inversión en museos -y en cultura en general- nunca ha sido una prioridad estatal. Tampoco lo ha sido tener los museos abarrotados de visitantes ni que sean capaces de generar los suficientes recursos como para autofinanciarse. Ha sido común en Latinoamérica ver los grandes museos nacionales como espacios casi sagrados en los que el silencio imperaba tanto como la ausencia de visitantes.

En la actualidad, las cosas han variado, pero aún falta mucho camino por recorrer. Y es evidente que la influencia de lo que ha venido pasando en los museos europeos -y en la investigación académica respecto a la gestión- en los últimos 10 años, tiene relación directa con estos cambios en la realidad latinoamericana. Sería importante sin embargo, que esta región sea capaz de vivir y comprender su propio proceso y adoptar las nuevas tendencias, siempre y cuando le sean válidas y aplicables a su propia realidad.

Cuestiones y polémicas

Pasando a un ámbito más general, la concepción de lo que es un museo y el rol que debe cumplir en relación a su entorno ha cambiado mucho. En antaño, siempre existió el interés de coleccionar pero no necesariamente de exhibir públicamente. Con el paso de los años, se desarrolla la idea de conservar y exponer el patrimonio artístico y cultural de un país para que sea de disfrute público. Luego, empieza a surgir la necesidad de que el museo se convierta en un espacio dinámico, en el que la gente participe de lo que se exhibe allí, que no sea un espectador sino que interprete y aprenda. Y es cuando se empiezan a romper una serie de tópicos: ¿Deben los museos -sobretodo los públicos- preocuparse por ser rentables? ¿Debe aplicarse alguna metodología para conseguir cada vez más visitantes? ¿Debe ser más importante el valor de una colección que el valor del edifico que la contiene? ¿Un museo también es aquél que se atreve a exhibir lo que no se considera tradicionalmente como "arte"?

Muchas de estas cuestiones están aún en el centro de la polémica. Probablemente muchos especialistas prefieren responder a estas preguntas con argumentos que apelan a la tradición, evitando enfrentarse al reto de repensar, proponer e incorporar ideas más acordes con los tiempos actuales. No vamos a intentar ofrecer respuestas a cada una de estas preguntas porque lo que puede ser válido para una sociedad puede que no lo sea para otra, pero sí creemos que existen cuestiones básicas de las que un museo no debe alejarse.

Apelemos entonces a la esencia de un museo. Siendo un espacio social, sin visitantes no tiene sentido que exista. Si bien es necesario que exhiba vitrinas intocables, también debe tener de las que permiten al visitante interactuar y proponer. El museo debe intentar mantener una relación de equilibrio y coherencia con su entorno. Debe comunicar y, al mismo tiempo, reflejar lo que sucede a su alrededor y debe responder a la realidad en la que se ubica. Por otro lado, tampoco creemos que ofrecer arte, educar y difundir cultura entre en contradicción con la necesidad de generar ingresos económicos. Una exhibición que toque la fibra más sensible de sus visitantes y los conmueva puede, al mismo tiempo, haber contado con una campaña de marketing que haya atraído gente con la misma estrategia que puede utilizar una tienda de ropa.

Sin embargo, puede que las propuestas temáticas de los museos sean los puntos más polémicos que hacen difícil definir qué es lo que un museo debe exponer y qué lo invalida como tal. Definitivamente, que el Centro Pompidou de Paris (2) presente una muestra con la obra de un diseñador de moda o que el Centro Cultural Contemporáneo de Barcelona, monte una impresionante exposición dedicada a las escaleras (3), es algo que aún genera polémica. Pero de eso se trata el arte y su difusión, que a cada uno nos haga reflexionar, cuestionar, pensar y sentir. Tanto, más o menos, que un cuadro del Greco o uno de Rubens.

Si regresamos a nuestra idea de que los museos se deben al público, la cuestión más importante es cómo hacer para que la gente los visite. Porque son muchos los lugares con los que el museo debe competir para atraer público. Y más difícil lo tiene si pensamos que lo que ofrece no es algo tangible, ni algo que se pueda llevar a casa. Ofrece ideas y sentimientos. Es aquí que entra a jugar un rol trascendental la gestión de los museos, es decir, aquél proceso que nos facilita tomar decisiones adecuadas y que a su vez nos llevan a ser coherentes con la misión y objetivos que nos hemos trazado, sean éstos cuáles fueran. Pero sobretodo, y si eso es lo que buscamos, nos permitirá llenar nuestras salas de gente.

Referencias

En Europa la nueva museografía está más extendida. Esto responde y a su vez es consecuencia de una línea de investigación que ha generado abundante información sobre la gestión de los museos y otros temas relacionados. Francia es un caso que merecería un estudio aparte por su gran tradición museística. Gran Bretaña por su lado, ha publicado desde inicios de la década de los 90 estudios completos que, gracias a editoriales con sede en Barcelona, han sido traducidos al castellano. Es preciso mencionar en este punto el libro de Barry Lord y Gail Dexter Lord, titulado "Manual de gestión de museos" (1998)(4) y el libro de Kevin Moore, titulado "La gestión del museo", que apareció por primera vez en 1994. La publicación de Neil Kotler y Philip Kotler, "Estrategias y marketing de museos" (2001), también se ha convertido en un manual de uso imprescindible para los profesionales del sector. España, por su parte, también tiene numerosos aportes como el recientemente publicado "Quince miradas sobre los museos", editado por la Universidad de Murcia. Juan Carlos Rico, autor de la famosa trilogía que aparece reseñada en este mismo Boletín, ha publicado en el año 2002 "¿Por qué no vienen a los museos?; Historia de un fracaso" y la "La difícil supervivencia de los museos". (5) Finalmente, la revista Museum Management and Curatorship, dirigida a un público muy especializado y editada en inglés, es un material de alto nivel académico que mantiene actualizado a sus suscriptores, en los temas claves del sector.

Si bien el presente Boletín no contiene mayores referencias de lo que sucede en el ámbito de los museos en los Estados Unidos, si es importante señalar que en dicho país los grandes museos como el Metropolitan y el de Arte Moderno, ambos en Nueva York, son ejemplos de rentabilidad económica, éxito en el número de visitas y alta calidad en la mayoría de sus exposiciones. La intervención pública en los museos es mínima y se ha desarrollado un modelo distinto de participación de los patrocinadores en la conducción de los mismos. Cumple un papel central la American Association of Museums (AAM)(6), asociación profesional que reúne a más de 11,500 trabajadores y voluntarios, 3,100 instituciones y 1,700 miembros corporativos de todo Estados Unidos.

No se puede dejar de mencionar la labor que cumple la International Council of Museums (ICOM) (7) . Afiliada a la UNESCO y con sede central en París, éste organismo internacional tiene como mandato conservar el patrimonio cultural y natural en todo el mundo, y al mismo tiempo, acercarlo a la sociedad. Con representaciones en cada país, el ICOM es una entidad dinámica que reúne a los profesionales del sector, que genera espacios de reflexión, materiales de difusión y actividades relacionadas a la capacitación. Asimismo, suele monitorear las políticas públicas culturales referidas a los museos y concienciar a la población sobre la importancia del patrimonio.

Nuestra propuesta

El presente Boletín GC se plantea desarrollar un espacio que aliente la reflexión sobre la gestión de museos en Iberoamérica. Focalizar nuestra atención en la línea temática propuesta, ciertamente, no ha sido tarea fácil, siendo éste un tema muy amplio que abarca muchos conceptos poco consensuados. Por otra parte, hemos querido dejar de lado varios temas estrechamente vinculados, como por ejemplo, los museos virtuales, por entender que merecen un análisis profundo por sí solos en próximas ediciones.

Gracias a las colaboraciones recibidas, podemos tener una idea más clara de la experiencia museística y de los pormenores de la gestión de los museos de algunos de los países de la región iberoamericana, donde los museos aún reclaman atención y apoyo público. Las limitaciones presupuestarias generan frustración y, al mismo tiempo, de alguna forma incentivan la creatividad. Y si bien, en líneas generales, éstas limitaciones económicas traen a su vez problemas para cumplir los objetivos, y obtener niveles óptimos de profesionalización entre el personal que labora y en la calidad de las muestras que se presentan, ya se están implementando algunas de las nuevas tendencias de la museografía contemporánea.

Asimismo, apreciamos que en esta región, la idea del rol de un museo está más cerca al fortalecimiento de identidad de los pueblos que a convertirlos en espacios rentables. Sin embargo, la necesidad de generar empleo y de reducir los niveles de pobreza, ya está permitiendo tomar en cuenta el potencial que el turismo cultural -y por lo tanto, un mayor número de turistas en los museos- tiene para revertir esta situación. También percibimos, un mayor interés por impulsar la investigación y estudio de las propias colecciones, y por diversificar la temática museística más allá del patrimonio arqueológico prehispánico, que hasta ahora ha caracterizado a muchos de los países de la región.

Con este espacio, además de incentivar la reflexión y propiciar el debate, buscamos contribuir a la difusión de información que permita, en regiones como Latinoamérica, mejorar la gestión de los museos mediante la profesionalización de los que trabajan en ellos. Esto es, sin dejar de lado el fomento de la investigación y estudio académico, labor imprescindible para generar modelos propios que se apliquen a nuestras realidades y respondan a nuestras necesidades.

(1) MCLEAN, F. (1997). Marketing the museum. Londres: Routledge. Pag. 2.
(2) Centro George Pompidou (París, Francia), uno de los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo.
(3) "Un Réquiem a la escalera", presentada en el CCCB a finales del 2001.
(4) La primera versión aparece en inglés en 1997. Los autores son canadienses y la presentaron en la Tate Gallery de Londres.
(5) Editorial Silex.
(6) www.aam-us.org
(7) www.icom.org

Editora invitada por Boletín GC:
Diana Guerra Chirinos
Gestora cultural e investigadora
Lima, Perú

Gestión de Museos
Paz Padilla, Bolivia
Director General de Patrimonio del Viceministerio de Cultura de Bolivia
Luego de definir qué es un museo, éste artículo centra su análisis en las diferencias y similitudes de los museos con muestras prehispánicas y los museos interactivos. Con una detallada descripción del contexto histórico y cultural de Bolivia, el autor nos adentra en la diversidad cultural de su país, las motivaciones de los turistas que lo visitan, la relación entre estado y patrimonio, el rol de los museos y, basándose en un novedoso centro de interpretación implementado recientemente en Santa Cruz de la Sierra, analiza el potencial de los centros de interpretación como espacios que modernizan la oferta cultural y proponen a los visitantes una experiencia más participativa.

El proyecto museológico del Museo de Artes Gráficas en Inca: una oportunidad para la conservación del patrimonio gráfico de la isla de Mallorca
Jaume Sureda, Margalida Castells y Francesca Tugores , España
Universitat de les Illes Balears
La isla de Mallorca (España) guarda gran tradición en el desarrollo de las artes gráficas, desde 1480 hasta la obra de Joan Miró. Por iniciativa de la administración local de dicha ciudad, se contrató a un grupo de profesionales de la Universitat de les Illes Balears para que elaborarán el proyecto de crear el Museo de Artes Gráficas en el Municipio Inca de la isla. A continuación, podremos conocer cómo ha sido concebido el museo, las actividades que va realizar, los objetivos trazados y la conformación de una colección única en su tipo.

El Museo: Su realidad contemporánea
Soledad Liaño Gibert , España
Investigadora
La evolución del concepto de museo, la relación con su entorno y la utilización del marketing como una herramienta para convertir al museo en un espacio exitoso de amplia aceptación entre aficionados y público en general, son algunos de los aspectos que este artículo utiliza como temas de fondo para hacernos reflexionar sobre la gestión del museo actual. Esto, sumado a los múltiples objetivos que se esconden detrás de la implementación de los museos y la polémica que puede generar el hablar de arte como "producto", nos completan la visión de la problemática museística actual.

Tratamiento museológico de las colecciones de estampa en México; el caso del Museo Nacional de la Estampa
Francisco Javier Quirós Vicente , México
Curador Jefe del Museo Nacional de la Estampa de México
En la época colonial, México destacó por la difusión de la estampa en toda América y por la implementación de la primera imprenta especializada en dicho material. Hacia 1986, se crea en Ciudad de México el Museo Nacional de la Estampa. Con una colección de más de 30 mil grabados, este museo ha tenido que desarrollar técnicas especializadas para asegurar la conservación de tan delicado material. En el presente artículo, podremos conocer a detalle el tratamiento que recibe esta colección y la gestión de las exposiciones permanentes y temporales que desarrolla este museo mexicano.

Sobre el Patrimonio Paleontológico y los Museos en el Perú
Lic. Victor Falcón Huayta, Perú
Arqueólogo Investigador
Los bienes "patrimoniables" de carácter paleontológico y la gestión de dichos bienes en los museos del Perú son los temas centrales que aborda este artículo. El autor propone alentar la labor de investigación en este campo así como el interés que debe generarse desde el Estado y la empresa privada, para que más allá de centrar sus esfuerzos en el rescate y exposición del patrimonio arqueológico, también se conserve y se difunda la historia natural del país.

Museo de Arte Contemporáneo, Arequipa
Roxana Chirinos Lazo, Perú
Directora Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa
Paso a paso, este aporte nos describe cómo se ha gestado el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa, la segunda ciudad más importante del Perú. Aspectos como la conformación de una colección compuesta por obras contemporáneas de jóvenes artistas peruanos, la implementación y adaptación de un espacio que sirviera para dicho fin, la gestión de fondos públicos, privados y la autogeneración de ingresos propios, la formulación de la misión, objetivos generales y específicos que se ha planteado el museo, y la descripción minuciosa de sus salas, son algunos de los aspectos que este proyecto nos permite conocer.

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ASOCIACIONES

ILAM, Instituto Latinoamericano de Museos (América Latina)
www.ilam.org
El Instituto Latinoamericano de Museos (ILAM) es una institución cuya misión es brindar, a través de la investigación, comunicación y la capacitación, un apoyo concreto a los museos y parques de América Latina, posibilitando que estas instituciones sean agentes de cambio y desarrollo de las comunidades a quienes sirven. Este enlace permite conocer sus principales programas, como son: Red-ILAM, Proyectos Especiales, MuseoDoc, y Regional. Dichos programas nos conectan con más de 4,000 museos y parques de 20 países latinoamericanos. El internauta podrá encontrar además, cursos de capacitación, el boletín que editan bimensualmente, una agenda con noticias de actualidad y enlaces a museos virtuales (patrimonio en línea).

AAM, American Association of Museums (Estados Unidos)
www.aam-us.org
Fundada en 1906, esta institución es la única que representa a los museos y a los profesionales y voluntarios que laboran en ellos, dentro de los Estados Unidos. El enlace nos permite conocer ampliamente sus objetivos como asociación, los procedimientos para formar parte de ella, los proyectos que desarrolla, los productos que elabora, sus códigos de ética y los cursos de formación museológica que ofrece a lo largo y ancho del territorio estadounidense. Igualmente, permite conocer los más de 3100 museos que forman parte de la mencionada asociación.

ICOM, The International Council of Museums (Internacional)
www.icom.org
Es una organización internacional de museos y de profesionales de museos que se dedica a conservar, continuar y comunicar a la sociedad el patrimonio natural y cultural, presente y futuro, tangible e intangible, del mundo entero. Este enlace nos permite conocer toda la labor que realiza el ICOM, cómo hacerse miembro, sus estatutos y códigos de ética, sus publicaciones, su calendario de actividades y encuentros y, su plan estratégico hasta el 2007.


SITIOS ESPECIALIZADOS
Museum Experts
www.museumexperts.com
Este portal es un observatorio francés de museos y patrimonio del mundo, que permanentemente es alimentado y que responde a la actualidad científica, tecnológica, social, política y económica. Además, es un portal de información para profesionales que alienta la investigación y que comparte innovaciones museográficas, proyectos y las distintas políticas culturales que se aplican en las diferentes regiones. El portal está en inglés y francés y ofrece en línea documentos y publicaciones para los profesionales inscritos.

Museum.com
www.museum.com
Este Portal está en inglés y contiene importantes bases de datos de museos y galerías de arte de todo el mundo. Además, ofrece información sobre artistas, noticias del sector, un calendario de eventos y exhibiciones, discusiones en línea de expertos y exhibiciones y galerías que pueden ser apreciadas en línea.

La gestión del museo
Kevin Moore

MOORE, K. (2003). La gestión del museo. Gijón: Ediciones Trea, S.L.
ISBN: 84-89427-94-1
Dónde encontrarlo: Correo electrónico: trea@asturnet.es / www.asturnet.es/trea

Publicado por primera vez en Gran Bretaña en 1994, este libro ofrece un método de gestión de museos dirigido a garantizar la supervivencia de los museos y su prosperidad en un mundo de cambio constante. En base a un conocimiento profundo del contexto museístico inglés, este libro ofrece además, mayor conocimiento y valoración de la teoría organizativa con el fin de elaborar conceptos pensados específicamente para los museos. Finalmente, los artículos que reúne esta publicación permiten profundizar en temas como la conjugación de la misión de los museos con la lógica del mercado, los problemas y utopías de los museos, el rol que cumple el marketing, política de precios, gestión y formación del personal que labora en los museos, la gestión de las exposiciones, las finanzas y la evaluación de resultados, entre otros.


La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran público.
María del Carmen Valdés Sagüés.

VALDÉS, María del Carmen. (1999). La difusión cultural en el museo: servicios destinados al gran público. Gijón: Ediciones Trea, S.L.
ISBN: 84-95178-38-9
Dónde encontrarlo: Correo electrónico: trea@asturnet.es / www.asturnet.es/trea

La presente publicación, producto de una tesis doctoral sustentada por la autora en la Universidad de Navarra, ofrece en primer término un panorama terminológico que ahonda en el origen y evolución del museo, así como en su definición y funciones actuales. Asimismo, estructura los conceptos de educación, difusión y comunicación que caracterizan la relación del museo con la sociedad. Partiendo de la base de considerar al museo como un servicio, el libro profundiza en lo que el museo debe ofrecer al ciudadano común, analizando de esta manera, las asociaciones de amigos de los museos, las actividades en y fuera de las salas, las tiendas, las exposiciones temporales, entre otros. Finalmente, contiene una interesante reflexión acerca de la identidad institucional, es decir, la influencia que ejerce la imagen del museo en la actitud que cada individuo adopta con respecto a dicha institución.


Los conocimientos técnicos. Museos, Arquitectura y Arte.
Juan Carlos Rico.

RICO, J.C. (1999). Los conocimientos técnicos. Museos, Arquitectura y Arte. Ediciones Silex. 640 pp.
ISBN: 84-77370-79-6
Dónde encontrarlo: www.silexediciones.com

El tercer y último volumen de la trilogía de Juan Carlos Rico compila los aportes de 19 profesionales que provienen de campos tan diversos como la arquitectura, biología, química, informática, educación, economía, ingeniería, historia, fotografía, y diseño. A manera de manual, este volumen profundiza en la gestión, analizando los problemas que van desde la financiación hasta la producción de un proyecto de montaje. Asimismo, se estudia la aplicación de las técnicas tradicionales (conservación, iluminación, climatización y seguridad), la ubicación y el traslado (almacenamiento, transportes, embalajes), las nuevas tecnologías, y el diseño (grafismo, materiales y soportes expositivos).


Marketing the museum.
Fiona McLean

MCLEAN, F. 1997. Marketing the museum. Londres: Routledge.
ISBN: 0-415-10392-4
Dónde encontrarlo: 11 New Fetter Lane, London, EC4P 4EE

La definición de museo es tan complicada y variada como el propio concepto de marketing. Este libro intenta reconciliar ambos conceptos, apuntando entre otras cosas, que el marketing es la herramienta que asegura la supervivencia del museo, asumiéndose como un hecho que lo que el museo ofrece es interesante en si mismo. El libro está dividido en dos grandes partes; en la primera estudia el contexto del museo y del marketing, apuntando los temas que impactan el marketing en museos, como el reto contemporáneo de la interpretación. Se busca crear una filosofía del marketing. En la segunda parte, se estudian casos prácticos del marketing en museos, a manera de guía de mejores prácticas. Reconociendo que en la práctica la aplicación del marketing puede tener limitaciones, brinda consejos de lo que puede pasar en el futuro y señala por dónde debe apuntar la investigación para llenar los vacíos de información. Finalmente, la presente publicación no habla del marketing de museos en términos de "producto", sino como una herramienta capaz de construir una relación entre el museo y el público. Es decir, capaz de servir al público. El libro está dirigido a profesionales y estudiantes, y si bien analiza sobretodo el contexto británico y estadounidense, intenta desarrollar modelos que puedan aplicarse a otras realidades.


Montaje de exposiciones. Museos, Arquitectura y Arte.
Juan Carlos Rico.
RICO, J.C. (1996). Montaje de exposiciones. Museos, Arquitectura y Arte. Ediciones Silex. 394 pp.
ISBN: 84-7737-061-3
Dónde encontrarlo: www.silexediciones.com

En este segundo volumen, se pretende complementar los temas tratados en la primera publicación. Así, luego de profundizar en la relación entre obra de arte y arquitectura, Juan Carlos Rico decide analizar la fase práctica del proceso: el montaje de exposiciones. Desde un punto de vista social, se estudia el lugar que las exposiciones ocupan dentro de los museos, y lo que se espera de ellas. Asimismo, se enumeran los factores de presión de carácter político, económico, ideológico, estético y técnico. También se estudian los procedimientos de trabajo, los tipos de montajes que existen y las diversas arquitecturas que los contienen. Finalmente, se propone una especie de manual metodológico: información teórica-técnica, el diseño del proyecto, el proceso de realización, los conocimientos que requieren los especialistas y responsables, con qué equipo deben contar, análisis de resultados, sistemas de comprobación, diseño, materiales y estudios psicológicos.


Museum management and curatorship
ISSN: 0260-4779
En dónde encontrarlo: www.elsevier.com

Esta revista está dirigida a directores de museos, conservadores, académicos especializados en estudios sobre museos, arquitectos, ingenieros y diseñadores especializados en museos y galerías de arte, administradores, organizadores de exhibiciones, autoridades locales y gobierno, universidades y bibliotecas. Se considera un espacio internacional para el diálogo entre profesionales de los museos y una autoridad que actualiza los temas claves del sector. Teniendo en cuenta que el concepto de gestión en los museos ha cambiado dramáticamente, y que la curaduría ha ido ganado importancia, alta especialización y reconocimiento, esta revista cubre temas vitales de ambos procesos con miras a mejorar los servicios que el museo del futuro ofrecerá. Así, los diversos estudios analizan la función de archivo de los museos y la conservación de colecciones para las futuras generaciones; la aplicación y desarrollo de nuevas tecnologías en la conservación y presentación de las exhibiciones; y las bases teóricas, sociales y culturales de los museos.


Los espacios expositivos. Museos, Arquitectura y Arte.
Juan Carlos Rico.
RICO, J.C. (1994). Montaje de exposiciones. Museos, Arquitectura y Arte. Ediciones Silex.
ISBN: 84-7737-050-8
Dónde encontrarlo: www.silexediciones.com

Juan Carlos Rico inicia con este volumen una trilogía de temas relacionados con la gestión de museos que se ha convertido en manual imprescindible para los profesionales relacionados con dicho campo. En este primer volumen, el autor profundiza en la relación de la obra de arte con el espacio que la contiene y en el diálogo que surge, rodeado de tensiones, entre ambos procesos creativos que a veces más que diferentes aparecen como opuestos. Indaga además en los orígenes de esta relación y de estos procesos para encontrar directrices y posibles metodologías de trabajo. Finalmente, el lector encontrará un análisis de las formas de exponer, de la transformación que sufren los prototipos arquitectónicos y, de la compleja evolución del museo en los últimos 20 años, logrando descifrar algunas de las claves de la nueva museología.

Políticas culturales

MERCOSUR Cultural: XVII Reunión de Ministros de Cultura del MERCOSUR
Proponen postular el Mundo Guaraní como patrimonio de la humanidad, mientras que Bolivia y Chile acuerdan crear un Órgano de autoridades de la industria cinematográfica y audiovisual.

Directorio del Nuevo Consejo Nacional de la Cultura de Chile
El nuevo directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, entrará en funciones en enero próximo.

Patrimonio cultural

Presentan en Chile el Libro Rojo para Latinoamérica
Informa sobre objetos precolombinos y de la América Virreinal que están en peligro de ser robados. Su propósito es alertar a la población y poner atajo a una mafia cada vez más creciente.

Nuevas Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad
Seis de éstas pertenecen a la región Iberoamericana.

Nueva iniciativa para ayudar a recuperar culturas perdidas
Fomentada por National Geographic y el Archivo Nacional de Cine Francés, entre otras.

Internet y Cultura

El portal chileno www.nuestro.cl, entre los 4 mejores del mundo de la cultura
Designado así por el World Summit Award, el principal certamen internacional en contenidos digitales.

Cooperación cultural e industrias culturales

Informe del programa: Alianza Global para la diversidad cultural
Presenta sus primeros resultados el próximo 2 de diciembre de 2003, en la sede de la UNESCO


Para consultar más información sobre acontecimientos asociados a la gestión cultural que han sucedido a lo largo del año, consulte nuestro archivo de noticias en la sección de ACTUALIDAD del Portal Iberoamericano de Gestión Cultural.

Selección de Congresos, reuniones y seminarios reseñadas el Portal Iberoamericano de Gestión Cultural.

Museología y Patrimonio Regional en América Latina y el Caribe
Del 8 al 12 de diciembre de 2003 en Salvador de Bahía, Brasil

Seminario en Preservación del Patrimonio Edificado
Del 1 al 3 de diciembre de 2003 en Río de Janeiro, Brasil

Museos estatales de Chile y España: Situación y proyección
Del 10 al 12 diciembre de 2003 en Santiago de Chile

IV Jornadas Iniciativa Privada y Sector Público en la Gestión de la Cultura: La comunicación en la gestión cultural
Del 2 al 5 de diciembre de 2003 en Bilbao, España

Foro Internacional de Editores
3 y 4 de diciembre 2003, en Guadalajara, México

Construcción de sociedades del conocimiento: de la visión a la acción
9 y 10 de diciembre de 2003 en Génova, Suiza

Seminario Internacional sobre Turismo Cultural: una alianza estratégica entre patrimonio y turismo
Del 8 al 12 de diciembre de 2003 en Miami, Estados Unidos

Postgrado en Cooperación Cultural Iberoamericana
Del 12 de enero al 13 de febrero de 2004 en la Universidad de Barcelona, España

Forum Latinoamericano, Agenda 21 de las Ciudades para la Cultura
Del 15 al 18 de enero de 2004, en Porto Alegre, Brasil.

Para buscar información sobre otros congresos y seminarios que se celebrarán a lo largo del año, consulte la sección de ACTUALIDAD del Portal Iberoamericano de Gestión Cultural.

Nuevo artículo: Calidad y Turismo Cultural de Juan Francisco Castro León
En este interesante artículo, el autor nos habla de cómo las administraciones de los destinos tradicionales han comenzado a plantearse estrategias que vinculan íntimamente la especialización y la calidad para conseguir un aumento en la competitividad.

ISSN: Nuestro Boletín Gestión Cultural estrena su número de identificación ISSN (Número Internacional Normalizado de Publicaciones Seriadas). Dicho número (ISSN: 1697-073X) ayudará a identificar y referenciar, de modo rápido y preciso nuestra publicación digital.